Cuando el arte es parte

Sin embargo, de a poco y con mucho interés, un gran número de visitantes colma las salas de exhibiciones acercándose a las distintas expresiones que nutren el panorama artístico del año.

Para facilitar la tarea desde la Revista Viajando nos contactamos con especialistas que nos ayudaron a comprender cuáles son los imperdibles de 2018 en la Reina del Plata.

EXPERIENCIA GALLERY BUENOS AIRES.

Organizado por la revista Arte al Día, la Experiencia Gallery Buenos Aires es un evento que invita a sumarse a distintos recorridos y caminatas de interpretación por galerías y espacios de arte, a través de tres circuitos: Retiro y Recoleta; Palermo y Villa Crespo, y Distrito de las Artes (San Telmo, La Boca y Barracas).

“La propuesta está vigente desde el año 2000 y se realiza el primer fin de semana de cada mes, entre marzo y noviembre. Nuestro objetivo es ganar las calles como espacios abiertos y promover situaciones de encuentro, de intercambio y de aprendizaje donde el arte funcione como un puente”, explicó Victoria Cobos, directora artística del evento.

Es interesante destacar que, a diferencia de un museo, la Experiencia Gallery Buenos Aires genera la intervención espontánea del público e invita a redescubrir el barrio, lo conecta con su pasado, su presente y sus espacios de exposición.

De esta manera las caminatas guiadas, programadas durante las jornadas de Gallery, proponen visitas a galerías y/o talleres de artistas, el intercambio con coleccionistas y la posibilidad de adquirir obras insitu, y hasta pagarlas con tarjeta de crédito, a precios muy convenientes.

¿Cómo organizar la visita?: “El visitante ideal entra con antelación a la web y chequea las propuestas, las inauguraciones y las actividades satélites como performances o mini conciertos, que tendrán lugar en simultáneo en los espacios consignados en el mapa que elaboramos para cada edición”, explica Cobos.

Por otra parte hay puntos de encuentro “checkpoints” señalizados donde los anfitriones esperan a los visitantes para responder preguntas, sugerir recorridos o recomendar actividades de acuerdo al interés específico de cada uno.

“Para los más audaces la mejor sugerencia será guiarse exclusivamente por la intuición o el azar, sin data previa y dejándose sorprender por la propuesta”, agregó Cobos.

Definir un público objetivo para cada circuito permite tener un panorama general y organizar el itinerario. En el caso de las Gallery Night, la propuesta se presenta ideal para recorrerla con amigos, en pareja o como plan alternativo de after office.

“En este circuito sugerimos no perderse el corredor de la calle Arroyo, que incluye espacios donde es posible apreciar obras de los grandes maestros del arte argentino”, expresó Cobos.

Por otra parte, el Gallery Day de Palermo-Villa Crespo es buena alternativa para las familias: “Se trata de un plan completo de sábado, que incluye compras, paseo, almuerzo y la visita a las galerías de arte más rupturistas de la ciudad, que además en algunas ediciones tienen actividades especialmente creadas para niños”.

Finalmente, el circuito sur, que incluye barrios como Barracas, San Telmo y La Boca, propone redescubrir esta remozada área porteña, donde abundan los talleres y ateliers de artistas consagrados.

FOTOGRAFÍA EN FUNDACIÓN PROA.

Organizada por The J. Paul Getty Museum, la muestra Fotografía Argentina 1850-2010: Contradicción y Continuidad, tendrá lugar de abril a julio de 2018 y reunirá un conjunto de alrededor de 300 imágenes tomadas a lo largo de 200 años de historia, develando un exhaustivo panorama de la realidad del país y rescatando el talento de los artistas contemporáneos.

La exhibición explora temas que enfatizan momentos históricos y estéticos del país: civilización y barbarie, el desarrollo y crecimiento de las ciudades, las grandes olas inmigratorias, los íconos nacionales, el Peronismo, la dictadura militar, la vuelta a la democracia y una semblanza de la Argentina actual bajo las miradas de artistas como Marcos López, Grate Stern, Guadalupe Miles, Alberto Grecco, Graciela Sacco y Julio Pantoja, entre otros.

DA VINCI, MIRÓ Y TURNER EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES.

Este año el Museo Nacional de Bella Artes (MNBA) eleva su apuesta con la inauguración de las más destacadas muestras internacionales.

Durante el primer semestre no habrá que perderse “Maestros antiguos del Renacimiento y del Barroco”, de la colección del Museo de Bellas Artes de Budapest y de la Galería Nacional de Hungría, con obras de artistas como Leonardo da Vinci, Rafael, Rubens, Lorenzo Lotto, Cranach, Tiziano, Vasari, el Greco, Van Dyck y Guido Reni.

“Durante esta muestra el museo exhibirá ‘El Guerrero a caballo’, una escultura de bronce que Leonardo da Vinci creó en la primera mitad del siglo XVI. La obra estará acompañado por otras de Rafael, de Rubens, de Tiziano, del Greco, de Goya, de Murillo, de Vasari y de Lucas Cranach”, explicó Andrés Duprat, director del Museo Nacional de Bellas Artes.

A partir de mayo se podrá apreciar una exposición de tapices antiguos y modernos, fabricados en la Manufacture Nationale des Gobelins, de París, que incluye obras de Henri Matisse, Joan Miró, Antonio Seguí, Alicia Penalba y Louise Bourgoise, entre otros artistas. Como parte de esta muestra se exhibirá el tapiz del general José de San Martín donado por Francia a Argentina en 1917, recientemente restaurado en la prestigiosa manufactura real, creada en 1662.

Otra de las exhibiciones imperdibles tendrá lugar el segundo semestre y estará dedicada al pintor británico William Turner, que constará de 60 acuarelas pertenecientes a la colección de la Tate Gallery, de Londres, que dan cuenta de las distintas etapas de la trayectoria de Turner, un original artista romántico especializado en paisajes, que puso gran atención al tratamiento de la luz y el color.

SARA FACIO, FONTANA Y KOSICE EN EL MALBA.

Durante 2018, las exposiciones temporarias del el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) estarán entre las imperdibles de Buenos Aires.

El Malba abre el calendario 2018 con Sara Facio.“Perón”, una exposición de la reconocida artista argentina que presenta por primera vez su trabajo fotográfico sobre Juan Domingo Perón entre los años 1972 y 1974.

Se trata de un ensayo histórico documental sobre los acontecimientos sucedidos en la política argentina en torno al peronismo, captados por la singular mirada de Sara Facio, una referente de la fotografía argentina del siglo XX. La exhibición incluye un conjunto de aproximadamente 90 trabajos en su mayoría inéditos.

“Tanto las fotos de ‘Buenos Aires, Buenos Aires’, un libro editado en 1968 con fotografías de Sara Facio y Alicia D´Amico, y textos de Julio Cortázar, como las del peronismo son documentos extraordinarios y se convierten en material clave de la historia de la fotografía, pero sobre todo, en parte de la memoria colectiva de nuestro país”, explicó Ataulfo Pérez Aznar, curador de la muestra.

Entre julio y octubre, el Malba presentará una exhibición centrada en las obras pioneras del maestro argentino-italiano Lucio Fontana en el campo de la instalación. Incluye una selección de sus ambientes e intervenciones espaciales, realizados entre 1949 y 1968, que ponen de manifiesto el genio innovador y visionario de este maestro del siglo XX.

Su obra transformó radicalmente las ideas sobre la pintura y la escultura trascendiendo las dos dimensiones de la tela, adelantando muchos de los movimientos de las décadas de 1960 y 1970.

En tanto “La ciudad hidroespacial” surgió como resultado de la preocupación de Gyula Kosice por la creciente población de la Tierra y la necesidad de romper con las limitaciones arquitectónicas tradicionales que, según su definición, ataban al ser humano. Kosice ideó una serie de hábitats suspendidos a 1.000–1.500 msnm, compuestos por espacios móviles y poéticos para vivir. Llamó al conjunto de estas viviendas “La ciudad hidroespacial”.

Actualmente totaliza 19 espacios habitables en tres dimensiones, que pertenecen a la colección de The Museum of Fine Arts, Houston (MFAH) y que, a partir de julio, podrán verse en la sala 3 del Malba.

El multipremiado Kosice, escultor, pintor, teórico y poeta, fue fundador del Movimiento Madi,. Uno de los iniciadores del arte no figurativo en América Latina, representante del Di Tella y precursores del arte de vanguardia en nuestro continente.